着重通过赴影视媒体进行创作实习，全面掌握影视编导的一线创作知识，具备影视编导能力。

本课程运用影视理论与批评方法，分析、解读当代影视文化，特别是近年来的热点影视文化议题。要求学生阅读相关理论书籍，观摩相关影视作品，培养其独立进行影视文化分析的能力。

本系列课程目标为探讨当前传播科技发展与其社会文化影响，以及媒体生态中各个环节与各项元素的构成关係，提昇当代媒体发展脉动的掌握。课程目标在于探讨传播实务在不同领域、不同组织所衍生的沟通与管理议题。

本课程的主要内容大致分为纪录片理论梳理、作品赏析和创作实践三个部分，主要通过对纪录片创作的哲学观念、美学流派，表现手法的简要梳理，结合对国内外优秀纪录片作品的赏析，培养学生的理论研究能力和实际创作能力。要求学生在老师指导下进行必要的理论阅读和作品赏析，期末以小组的形式提交一部纪录片作品。

讲授世界电影电视发展史；介绍世界电影起源、形成和发展过程；介绍无声故事片创作状况；电影艺术走向全面成熟时期的发展状况；多头并进的曲折发展时期的状况；从突破创新中走向多样化发展的新时期状况。讲授电视的诞生与发展；世界电视剧发展概述；电视与电影的相异性及电视艺术的独特性；影视艺术的相异性；电视艺术的独特性；介绍中国影视发展状况；中国电影略述；新中国电影的新发展态势；中国的电视剧及电视剧概述；大发展大繁荣的新时期。通过本课程让学生了解世界和中国影视发展史。掌握影视艺术流派的特征。其中包括德国表现主义由来、定义、代表人物； 印象主义由来、定义、代表人物；新写实主义的由来、定义、代表人物；法国新浪潮主义、真实电影、第三电影、巴西新电影、直接电影。要求学生了解各国兴起的电影理论；电影理论的发展阶段；电影心理学；现代电影心理学研究的主要分支；中国电影理论的传统和历史的特点

主要通过讲解剧本写作的基本规律，如人物关系的确立，时空的设置，叙事的主要模式等。立足于通过影视文本的解剖，考察影视文本的再现体系、镜语活动、叙事逻辑和结构过程，进而指导研究生掌握剧本的基本技能与方法，独立完成剧本创作

本课程是影视编导专业的专业必修课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。 本课程由三大块构成：影视剧作本质论、创作论和影视剧作的运作 （1）影视剧作本质论：本课程的导入部分，通过与小说、戏剧等文本的比较学习，使学生能够对剧本的本质特征有较好的感知和把握，同时对于剧作的分类和常用格式能够熟稔于心。 （2）影视剧作创作论：本课程的核心和主干，主要在于掌握影视剧本创作的基本规律和技巧，如再对其细分，又可分为人物论、情节论、时空论、语言风格论、改编等内容。 （3）影视剧作的运行：本课程的实践环节，使学生了解一点关于关于剧本定位、推销、签约和动笔修改的一些常识，是剧本创作市场化的体现。 这三块知识呈递进态势，构成了相对完整的剧作基础理论。其中，剧作本质论是理论前提，学生在把握剧本特性的基础上进行创作论的学习和研究，而最终将其付诸于剧作运行的实践过程。

本课程主要关注不同文化背景的个人、群体之间的相互影响，涉及三个方面的内容：一是跨文化传播界定及其发展史，从全球化时代出发，讨论跨文化传播的发展阶段、基本理论和主要学派；二是跨文化传播的基本领域，包括人类学、社会学、符号学等；三是跨文化传播主要理论，如民族认同、文化适应、人类命运共同体等。

<p>马克思主义文艺理论研究</p>

本课程包括两个部分，第一是围绕交往与媒介为核心的经典阅读和讨论，第二部分是师生通过当前的最新的相关文献对当前最新的传播与媒介研究的寻找、分析和讨论，第二部分将成为考核大家的课程作业。